Por: Reynaldo J. González, investigador en artes y artistas
La renombrada pintora Guiomar Mesa se encuentra exponiendo casi una decena de nuevos trabajos en una muestra conjunta con José Ballivían instalada en la Galería de Arte Neo de La Paz. En esta nueva serie, representa fachadas de edificios comunes de la zona andina del país correspondientes a un tipo que podría denominarse como arquitectura popular andina contemporánea.
Las obras presentadas en la exposición titulada “En construcción” suceden a algunas series de paisajes que la artista ha trabajado en los últimos años tras desarrollar, durante la mayor parte de su carrera, una obra simbolista de fuerte carga conceptual y crítica a diferentes aspectos de la sociedad boliviana por los que se hizo conocida en Bolivia y en el extranjero. Este viraje que, en una primera instancia podría entenderse como de evasión de asuntos sociales, le ha permitido diversificar su producción y enfocarse más libremente en los aspectos formales de la pintura.
Así, en una primera mirada, en la contemplación de las obras de esta serie destaca una mirada naturalista e impersonal de lo representado, casi al modo del hiperrealismo pictórico de la segunda mitad del siglo XX. En sus vistas de estos ejemplos de arquitectura andina no existe necesariamente ni una mirada curiosa ni una exaltación de lo que podría haber de exótico en la arquitectura popular.
Mesa ha optado, en cambio, por representar estas arquitecturas tal cual se ven desde una mirada rápida y distante, tal vez ajena. Para esto ha escogido modelos que poco o nada tienen de extraordinarios más allá de las características propias de su diseño popular-no académico (las construcciones representadas no son los llamativos cholets que tanto fascinan a los turistas en su sobrecarga decorativa y cromática) y se ha concentrado en los diseños de fachadas observadas desde un punto de vista estrictamente frontal y central.
En casi todos los casos la artista ha complementado estas composiciones con elementos simbólicos que pueden evocar tanto el particular entorno natural del altiplano circundante al lago Titicaca (mediante verdes ácidos y azules) o aspectos específicos de las culturas indígenas como el símbolo escalonado, cerámicas zoomorfas o sapos.
El resultado final pareciera buscar retratar lo indígena contemporáneo a través de una interpretación de su estética reflejada en sus modos de vida. Para esto Mesa no ha precisado enfocarse en lo singular, lo propio o lo exótico de las culturas andinas, sino simplemente mirar a un tipo de arquitectura popular común que no llega a las revistas, ni a los libros, ni a la obra de otros artistas, precisamente por ser demasiado común.
En este aspecto, la exposición puede llevarnos a reflexionar críticamente sobre lo que en la actualidad se entiende, en los ámbitos académicos y profanos, por las clasificaciones de “arquitectura (neo) andina” o “arquitectura chola” y cómo estas parecen haberse concentrado exclusivamente en los llamados “cholets” recientes dejando de lado modalidades arquitectónicas andinas de una raigambre mucho más popular y antigua derivadas de la arquitectura funcionalista que se difundió en las ciudades bolivianas desde mediados del siglo XX: Construcciones herméticas y precarias de ladrillo y adobe, de fachadas desnudas o pintadas con un alto sentido decorativo evocador, en muchos casos, del estilo Streamline Moderne.
En este sentido, puede pensarse que esta nueva serie de Mesa no se limita a la simple representación de un aspecto del entorno, sino que busca escudriñar, a través de la observación de un aspecto particular del paisaje local, dentro de lo andino en la contemporaneidad.
